ROJO V

En el que tomo prestado el Raptor de Filmtools durante una semana, lo llevo a tres tomas e incluso lo comparo con mi C500mkII.

Si tengo el privilegio de contar con usted como lector habitual, sabrá que fotografío casi exclusivamente con cámaras de cine Canon y Arri. No hay ninguna razón real detrás de eso, solo que he tenido dos cámaras Canon Serie C y en cada sesión, excepto dos, en las que me contrataron y en las que no llevé equipo, fue Arri. No significa nada más que me siento cómodo con ellos. Por eso, siempre he estado interesado en tener en mis manos una RED durante un período prolongado de tiempo solo para ver qué tenía ese sistema a su favor, pero mi breve experiencia con las cámaras DSMC2 no me dejó increíblemente emocionado de cazar. uno abajo para fines de revisión. Debo decir que fueron un poco quisquillosos en el set. Se sentían más como computadoras con monturas de lentes que como cámaras dedicadas. El Ranger fue el primer RED en la memoria reciente que realmente me entusiasmó, pero nadie tenía uno que pudiera prestarme (ciertamente no iba a gastar miles de dólares en alquilar uno para una revisión). Entonces salió el V-Raptor. En pocas palabras, Filmtools me prestó su unidad de demostración durante una semana y pude usarla en un par de conciertos y jugar con ella a mi gusto. Estos son mis hallazgos. Nota: Este artículo fue editado el 11/10/22 para incluir un segmento hacia el final que habla sobre el uso del V-Raptor en un largometraje.

Para empezar, para aquellos que quizás no lo sepan, la V-Raptor es el primer cuerpo de cámara DSMC3 de RED que consta de un nuevo sensor 8K Full Frame (o “Vista Vision” en su nomenclatura) y un cuerpo más pequeño y liviano con un maravilloso “Arri- estilo” (llamémoslo) en el lado derecho del cuerpo y todos los puertos básicos necesarios como SDI, conector de alimentación con bloqueo, audio y una mini placa V-Lock incorporada.

Según los criterios que elaboré para mi revisión de la C70, examinando lo que realmente hace que una “cámara de cine” sea versus simplemente una cámara de video muy buena (lea ese artículo para comprender que no estoy haciendo un juicio de valor al respecto), veamos dónde está la V- Raptor miente: – Sensor 8K de fotograma completo con modo 6K S35 y. al.– 2 puertos SDI– LEMO de 5 pines para audio– Sin alimentación para accesorios– Sin puertos Timecode o Genlock***– Redcode Raw y ProRes con Proxy– Alimentación LEMO– Montaje RF (PL, EF, etc. adaptable)– “17 paradas ”de rango dinámico – Calidad de construcción robusta – Medios de grabación confiables – Control total de imagen – Sin ND internos

Ahora, ese asterisco en la cosa TC/GL es un poco grande para una cámara de cine, pero RED vende un adaptador llamado "Expander Blade", que es muy pequeño, se conecta al puerto EXT de la cámara y se extiende a lo largo del costado. y le brinda esas funciones, así como los puertos Run/Stop y RED Ctrl LEMO. Creo que puedes usar ese puerto solo para TC si tienes el cable correcto, pero no lo probé. En cualquier caso, con la Blade conectada, creo que tienes en tus manos una cámara de cine liviana y relativamente con todas las funciones. La potencia de los accesorios puede ser manejada por V-Lock si es necesario usando Dtap, y aunque me encantaría ver ND en el V-Raptor, especialmente porque están en el XL, pero bueno. En una situación narrativa, probablemente tendrías una caída en los ND o incluso un tornillo si te sentías juguetón, pero desearía que estuvieran integrados. Eso es enorme para mí, personalmente.

Después de haber usado la cámara durante una semana seguida, puedo decirles que realmente disfruto esta cámara. Lo usé en un material de archivo corporativo de correr y disparar, un boceto narrativo y un evento en vivo y en los tres casos funcionó a la perfección. Supongo que sacaré del camino las cosas que no investigué tanto para que podamos terminar con las cosas divertidas y darle el impulso adecuado a nuestro paso al salir. En primer lugar, y esto depende de mí, Debería haber tomado el cable de alimentación de pared y el divisor de audio/adaptador XLR de Filmtools. Esos habrían venido en el embrague, tuve que ejecutar audio por separado para el Sketch (el evento en vivo tenía audio por separado de todos modos) y las baterías nunca se convirtieron en un problema, pero era precario porque solo tengo dos mini V-locks. La cámara NO admite una batería más grande, debe ser del factor de forma mini-V. Obtuve aproximadamente 100 minutos por batería de 98 kWh, más o menos, y en lo que respecta al audio, técnicamente puede manejar 4 entradas, pero también tiene un micrófono scratch incorporado, lo cual fue bueno. Curiosamente, no hay conector de 3,5 mm. Para una cámara más pequeña como esa, esperaba una.

Otro fastidio es la única ranura para tarjetas CFexpress. Estoy muy emocionado de que se hayan mudado a CFexpress en lugar del antiguo sistema REDMAG, pero me encantaría haber visto una segunda ranura para redundancia o simplemente para no tener que intercambiar tarjetas con tanta frecuencia. En cada tarjeta 512 CFx obtuve aproximadamente 29 m en 8K MQ (ejecutaremos toda esa compresión en un momento), 1:31 en ProRes 422HQ y 2:17 en ProRes 422. Una cosa que noté que podría ser Lo bueno para algunos usuarios es que en ProRes puedes guardar en 4K o HD, pero nada más. Si bien eso puede parecer un compromiso, significa que puede capturar el cuadro completo de 8K y guardarlo en archivos ProRes de 4K o 1080p sin recortar. Para algunos, perder RedCode puede ser un completo fracaso, pero para las personas que buscan trabajos más simples o que están acostumbradas a colorear archivos de registro comprimidos, eso podría ser enorme. Tener una imagen 8K FF reducida a 4K en ProRes 422 o superior podría ser exactamente lo que necesitas y seguramente se vería fantástico. También puedes guardar ProRes Proxies cuando grabas R3D, lo cual es bueno.

En cuanto a la compresión, RED abandonó su sistema de numeración y optó por un conjunto de opciones simples de alta calidad, calidad media y baja calidad. Cuando pregunté, RED me dijo que esos valores eran aproximadamente iguales a la compresión 3:1, 5:1 y 8:1 respectivamente. ¿QUÉ? ¿La calidad baja es 8:1? La Red Social fue filmada en el equivalente a 8:1 (REDCODE 42 fue equivalente a 7.5:1), creo que todos podemos estar de acuerdo en que no fue una calidad “baja”. RED dice que LQ es mejor para Web, TV y documentos, pero... vamos... Definitivamente necesitamos una opción de estilo 12:1 y bajar todo, que sea LQ y luego que 3:1 sea “XQ” o algo. En cualquier caso, básicamente para cualquiera que lea esto: déjelo en LQ y sea feliz. Creo que obtuve alrededor de una hora por tarjeta de 512 GB en LQ, aunque parece que me olvidé de anotarlo. De cualquier manera, LQ te servirá muy bien, incluso para tu función independiente. Pero bueno, si tienes toneladas de tarjetas y espacio de almacenamiento, ¡vuélvete loco!

Bien, intentemos resaltar los otros éxitos que encontré rápidamente para no insistir en ellos: la gente se queja del soporte RF, no creo que sea nada tonto, hacia donde se dirige la industria y puedes adaptar cualquier cosa a él. pero sí noté que el rendimiento del AF con un adaptador RF a EF fabricado por Canon en mi Sigma 18-35 mm y Tamron 24-70 mm v2 dejaba mucho que desear. En el vidrio RF nativo fue encantador, no hubo problemas. La cámara aún recorta el sensor a medida que baja la resolución, lo que a la gente no le gusta, pero tampoco encontré que eso fuera un problema ya que 6K S35 se ve fantástico y no deja deseaba cualquier cosa, además, incluso muchos de mis lentes S35 cubrirían el sensor completo si estuvieran por encima de... 28-35 mm, así que descubrí que no tenía que usar el modo S35 con demasiada frecuencia a menos que simplemente quisiera. Se necesitan 30 segundos para arranque y 10 segundos para apagar, lo cual es mucho tiempo en comparación con la competencia. La batería se muestra como un porcentaje en lugar del tiempo restante, lo cual no es del todo útil (aunque el tiempo restante está oculto en los menús). Cambiar entre ProRes y R3D significa que la cámara tiene que reiniciarse, lo cual es un poco aburrido, pero bueno, no puedo imaginar que estuvieras haciendo eso en medio de la toma. La lectura del menú del monitor a veces no coincide con el menú del cuerpo de la cámara (profundizaremos más en eso). El Monitor (que me gusta) tiene algunos fallos en general. El anillo de bloqueo de la lente está hecho de plástico y se afloja con demasiada facilidad, aunque RED ha dicho que lo arreglaron y puedes enviar tu Raptor para que lo solucionen si lo compraste antes de abril (o puedes conseguir un adaptador que se monte en la parte delantera ¼ ”x20 grifos). El botón de grabación frontal está bastante cerca del botón de liberación de la lente (potencial para uh-ohs). En mi opinión, la pregrabación de Annndddd es demasiado corta para ser muy útil. 7,7 s en 8K LQ (3 s en HQ), aumentando hasta 14,7 s en 6K LQ, que es un poco mejor, pero si estás en Vida Silvestre o lo que sea, es posible que quieras algo más como 30 s (que esta cámara alcanza como máximo) y ¡La mejor calidad con la que puedes hacerlo es el cultivo 3K S16! Puedes obtener 26 a 6K pero sólo en una proporción de 1:1, lo cual es demasiado específico. Las opciones varían enormemente dependiendo de la proporción, así que hice el trabajo por usted y las enumeré todas a continuación (los tiempos están en segundos, enumerados en orden HQ/MQ/LQ):

Eso es todo lo que me encontré y que me molestó, ¡así que profundicemos en lo que hace que esta cámara sea excelente!

En primer lugar, el sensor. Tenemos un nuevo sensor “Vista Vision” (es 3 mm más largo y 2 mm más alto que el sensor de mi C500mkII, así que... ¿también tengo un sensor Vista Vision?) que supera incluso al Gemini en rendimiento con poca luz y, sinceramente, No puedo ver ningún ruido del que valga la pena hablar en ninguna de mis imágenes o pruebas, lo que es muy alentador. El nuevo sensor también tiene un controlador termoeléctrico (TEC) para que *redoble de tambores* ¡YA NO TIENES QUE HACER SOMBRA NEGRA! Quiero decir que sí, pero solo si estás haciendo cambios bruscos en el obturador o la velocidad de fotogramas. Si hay cambios de temperatura o algo así, ¡dispara! Si tienes que aplicar un tono negro, tardarás 4 minutos y 35 segundos. No es horrible, pero obviamente no es tan rápido como la mayoría de la competencia. Mucho mejor que los más de 30 millones de días de antaño. También se afirma que el nuevo sensor tiene más de 17 pasos de rango dinámico, pero no puedo probarlo científicamente, así que estaré de acuerdo con cierto escepticismo periodístico saludable. Este es el mismo sensor que encontrarás en el Raptor XL. A continuación se muestran algunas imágenes del programa de comedia FADED de Santa Mónica que tomé y produje, ampliadas para que puedas ver la (falta de) ruido:

Notarás que acerqué el zoom al 400% y la imagen todavía se ve fantástica. Ése es el placer de la captura de alta resolución, especialmente para algo como un evento en vivo: tienes múltiples opciones de "lentes" en una sola configuración. Por supuesto, debes tener tu imagen enfocada para que funcione, pero funcionará. También parece que los tomé en ISO 400, pero luego los aclaré ligeramente en Resolve para que puedas ver cuán flexible es REDCODE aquí también. No es necesario disparar a ISO 1600 o lo que sea (aunque mirando la imagen a ISO4000, es demasiado brillante pero también, de manera similar, poco ruido. Casi parece grano de película.

El sensor no es el sensor Monstro, aunque tiene el mismo tamaño de tamaño de píxel en micras. Aparentemente, también tiene el doble de velocidad de escaneo que el Monstro (por lo que no es un obturador global, sino un obturador enrollable muy bajo) y superó al sensor anterior tanto en las pruebas visuales como de rango dinámico internamente en RED. El sensor Raptor tampoco tiene ISO nativos duales porque no los necesita; supera al Gemini tal como está. Algo relacionado: ¡Redcode! Redcode es encantador. En el set, lo único de lo que realmente tienes que preocuparte es de que tu imagen esté enfocada y no apagada/aplastada, y puedes dejar el resto de las decisiones para más adelante: balance de blancos, exposición, curva gamma, espacio de color, todo está ahí Y no parece ralentizar mi sistema en absoluto (una modesta PC de fabricación propia de 2017 con un i7-7700K y una GTX1070 con 64 GB de RAM). No he tenido problemas con los archivos de registro de 10/12 bits del C500 o Alexa, pero… Redcode es muy, muy bueno. Canon RAW definitivamente se ralentiza en mi PC. Me encantaría ver a RED relajarse en el lado de la demanda cuando se trata de RAW comprimido, un artículo completamente diferente, pero hasta entonces es sin duda un gran punto de venta de estas cámaras. Como también soy colorista semiprofesional además de director de fotografía (en el sentido de que de vez en cuando me contratan como colorista además de hacer mis propios proyectos), Redcode es realmente un sueño para fotografiar, ya que Sé exactamente lo que puedo y lo que no puedo hacer en la publicación y qué opciones tengo, de las cuales los archivos R3D te ofrecen una gran cantidad. Tampoco obtienes mucho más tiempo en tu tarjeta CFx al cambiar a ProRes, por lo que para muchos proyectos tener seis tarjetas listas sería perfecto. Nuevamente, simplemente dispara a LQ. Algo relacionado, otra cosa que realmente me gusta del Raptor es que cuando vas a formatear una tarjeta, te dice si hay imágenes en la tarjeta, cuántos clips y te pregunta si deseas continuar. ¡Genial! La cámara también aceptará tarjetas CFx que no sean RED de muchos fabricantes, pero le mostrará una advertencia. Por extraño que parezca, el Raptor estaba contento con mis tarjetas Delkin y NKI (que de ninguna manera son nombres conocidos), ¡pero se negó a aceptar mis tarjetas SanDisk! Pensé que eso era un poco extraño.

Pasando al cuerpo, esto es lo que quería ver con una nueva cámara de RED. DSCM2 se sintió muy “hot-roddy” y quiero ser yo quien haga las cosas del mercado de accesorios, no quiero que mi cámara quede así. No se sentía tan pulida como debería ser una cámara de aproximadamente 60.000 dólares. DSMC3 cambia todo eso; es muy cohesivo, completo (salvo la falta de ND) y placentero de usar y sostener. Me encanta el menú lateral, que está más en línea con otras cámaras de alta gama, y ​​el tamaño y el peso (¡sólo 4 libras!) lo hacen sentir como en casa en la mano o en cualquier sistema de soporte. El IO es todo lo que necesitas y nada que no necesites, aunque lo digo, obviamente, suponiendo que tengas conectado el Expander Blade antes mencionado, y el sistema inalámbrico incorporado es un TRATAMIENTO, ya que simplemente puedes abrir tu teléfono y acceder al servicio gratuito. Aplicación Redcontrol (para iOS y Android), y tendrás todas las configuraciones de la cámara al alcance de tu mano. Me encanta la aplicación. El cuerpo también tiene una cantidad decente de soportes de ¼”x20 (pero desafortunadamente no de 3/8), lo que permite realizar algunos aparejos según sea necesario, aunque imagino que conseguirías una jaula o algo así.

El monitor SmallHD creado para la cámara ocupa el lugar donde tradicionalmente colocarías un asa superior, así que asegúrate de conseguir el GDU que sube desde el costado. El monitor es muy fácil de poner y quitar para guardarlo o transportarlo y ni siquiera tiene cable, lo cual es bueno. Estoy un poco preocupado por los contactos expuestos en el “puente” del monitor donde se conecta al cuerpo de la cámara cuando lo retiras, pero tal vez haya una tapa o algo que Filmtools no me proporcionó. Después de todo, solo estaba usando la unidad de demostración fuera del piso. Como mencioné, podría tener un poco de falla, pero en general es un monitor de gran apariencia, bonito y grande, utilizable en exteriores, y se puede acceder fácilmente a todos los elementos del menú desde el menú allí (dejé el protector de pantalla puesto en la imagen de abajo). el plástico no burbujea).

En lo que respecta al monitoreo, puedes cargar LUT en el cuerpo (mi preferencia) o en el monitor, y esos LUT se guardarán con tu metraje para que Post no se quede preguntándose qué se supone que deben hacer. Dado que probablemente dispararás en Redcode, puedes asegurarte de que tu exposición esté dentro de los "postes" o "semáforos" (lo que prefieras) y puedes ver más detalles tocando esa sección del monitor. Por lo general, tenía el T-Stop donde quería y luego ajustaba el ISO según fuera necesario, ya que no tenía ningún ND con el que trabajar. Como mencioné antes, no he tenido ningún problema de ruido al operar de esa manera, pero en general estaba filmando en entornos bien iluminados, por lo que generalmente estaba entre ISO 200 y ISO 800, y luego, como mencionamos, el programa de comedia fue a ISO400 en una habitación muy oscura bañada en azul RGB a un valor bajo. Como nota al margen sobre los LUT, quería ver si podía hacer coincidir mi C500 con el Raptor. En parte como método para facilitar el uso de ambas cámaras para ese evento en vivo, en parte para agregar otro "aspecto" al repertorio de mi cámara y en parte para poner a prueba lo que siempre he dicho sobre las cámaras, que es que las cámaras son tan bueno ahora que generalmente puedes obtener el mismo "aspecto" de la mayoría de ellos, todo se reduce al flujo de trabajo y la ergonomía y "un buen conjunto de datos", como dice Steve Yedlin al considerar qué cámara usar. Después de una semana de retoques, puedo decir con seguridad que conseguí que el C500 alcanzara aproximadamente el 98 % del camino para igualar la respuesta de color “Film Bias” del Raptor (imágenes a continuación, una está desenfocada, no con una resolución más baja. Lo siento por mi cara. )

El Raptor con LUT parece estar un poco más desaturado en general y maneja tonos de piel con menos vitalidad, por lo que sería algo que consideraría en la publicación si usara ese aspecto en mi C500, pero en general es genial tener ahora un "Subjetivo". ”(mi propia creación), dos estilos “Arri” (combinados con el Mini y el LF por separado) y ahora un aspecto “RED” listo para grabar en mi propia cámara. Obviamente, debería generar algunas oportunidades creativas interesantes y facilitar la ejecución como b-cam. Sin el LUT “Film Bias” en el RED, la imagen de arriba (no les diré cuál es cuál) se vuelve bastante verde y los colores son un poco más vibrantes digitalmente. Obviamente es una solución trivial, pero en ese escenario de rodaje específico eso es lo que sucedió.

Hablando de publicaciones, como mencioné antes, las imágenes que salen del V-RAPTOR son tremendamente graduables y no ralentizan mi sistema de nivel medio en absoluto. Descubrí que estaba obteniendo una reproducción completa en Resolve y Premiere, y pude presionar todo tipo de teclas y las ventanas se podían "ocultar" en virtud del hecho de que hay tantos detalles en el negativo que los ajustes parecen más " en el set” que en la publicación, si eso tiene sentido.

Es difícil no hacer comparaciones con mi C500, ya que es la cámara con la que estoy más familiarizado, así que seguí adelante e hice una pequeña lista de comparación para ver qué cámara pensé "objetivamente" que era mejor, tanto como sea posible. Es cierto, con el ganador de cada categoría en negrita.

Entonces parece que en el papel estoy bastante dividido. Creo que una vez más Canon nos muestra que es una fantástica cámara de fotografía/documentación en solitario con capacidades de cine, y la RED está potencialmente más centrada en el cine al optar por la versión XL (hablamos de eso hacia el final) con la opción de usar el Versión OG para esas tomas más pequeñas o cosas en solitario o documentales. En cuanto a la imagen, encuentro que ambas cámaras son excelentes, probablemente inclinándose hacia RED para una mayor resolución y Redcode. Sé que RED dice que tienen 17 paradas de DR y, nuevamente, desearía poder probarlo oficialmente porque no estoy seguro de si son todas "paradas de cheques de pago" o muchas "paradas de salsa" como lo llamó mi colega de PVC, Art Adams. a ellos. También creo que simplemente trabajar con las cámaras Canon es obviamente más fácil, pero esencialmente, si tuviera que tomar esta decisión por cualquier motivo, puede sopesar qué características son más importantes para usted con la tabla anterior o con este artículo en su conjunto, pero Es una gran elección en mi libro. Obviamente, el precio será un factor importante, pero nuevamente depende del tipo de trabajo que hagas y de cuánta flexibilidad necesites en Correos. Para trabajos documentales o corporativos realmente no necesitas Redcode, por ejemplo, pero ciertamente es bueno tenerlo en cualquier situación. Para una película de acción, definitivamente querrías esa flexibilidad extra. Tal vez sea importante para usted tener soluciones de audio integradas más simples o ND en el cuerpo. Tal vez el enfoque automático sea un factor decisivo, o tal vez debas tener esas velocidades de cuadros súper altas hasta 8K. ¡Tu llamada!

Como mencioné, utilicé el Raptor en 3 escenarios de rodaje diferentes: un material b-roll portátil para un concierto corporativo, un boceto corto y el programa de comedia. Todas las capturas de pantalla que verá a continuación fueron sacadas directamente de la cámara con el LUT “Film Bias Offset” de RED aplicado. Para el concierto corporativo, literalmente estaba viendo el b-roll de una reunión en una bonita oficina (es casi una sala de exposición). No estaba ejecutando audio, así que todo lo que necesitaba era una imagen bonita y, como era material grabado, hice una buena combinación de velocidad alta (como 60, sinceramente) y velocidad normal. También utilicé mi Tamron 24-70 mm para tener la flexibilidad de un zoom y la estabilización de imagen basada en lentes. Al principio tenía algo de difusión en la lente (que se ve en la foto grupal a continuación), pero no me gustó, así que me deshice de ella (lo cual se puede ver en las tomas individuales). Dado que el Tamron es un zoom de fotograma completo, pude disparar en 8K, lo cual estuvo bien, así que configuré las guías de fotograma un poco más ajustadas de lo habitual para tener espacio para estabilizarme aún más en la posproducción (prefiero una imagen estable como una roca, pero paradójicamente no les gustan los cardanes). Obviamente, también tenía mucho espacio para recortar y variar, ya que el resultado final es 4K, lo que significaba que lograr un enfoque crítico era... crítico...

Supongo que debería mencionar aquí, ya que mencioné la alta velocidad, que básicamente no la probé. Sé que es probable que algunos de ustedes volteen sus escritorios porque eso es lo único que les importa, pero estoy seguro de que alguien en algún lugar ha entrado en detalles hasta la saciedad al respecto. Simplemente no lo uso muy a menudo y por lo tanto no soy necesariamente un “experto” en el tema. 60 fps es perfectamente aceptable para mi trabajo. Puedo ver totalmente dónde tienen su utilidad los 120 fps (y nuevamente, con esta cámara puedes obtener 120 suaves y con poco ruido en 8K), pero no practico ningún deporte de acción ni cosas sobre la vida silvestre, al menos no todavía, así que no lo he necesitado. Especialmente para la filmación de material adicional, ¿realmente necesito imágenes de 240 fps de personas sentadas alrededor de una mesa de conferencias hablando? Para la cinematografía de productos también puedo ver cómo querrías una velocidad de fotogramas más alta, porque tienes que dejar caer un poco de fruta en una pecera o abrir una lata de tal manera que puedas ver cada gota de agua saliendo de ella, pero nuevamente, no lo hago. Normalmente no hago ese tipo de trabajo. Si me contratan para algo de eso, sí, alquilaré un RED. Obviamente. La cámara hiperlenta es realmente divertida, no lo niego, pero estoy casi de lleno en el campo de los 24 fps. Sólo pensé en mencionar eso.

Una cosa que me gusta del C500 y que está decididamente ausente en el Raptor son todos los botones personalizables. En la C500 puedo alternar el enfoque máximo o la ampliación (o cualquier otra cosa) sin mover mis manos de donde me gusta descansarlas, mientras que en la Raptor tengo que buscar en los menús, así que solo por cómo suelo disparar no lo hice No uso esas funciones con tanta frecuencia como lo hago habitualmente. Puedes usar los asistentes del monitor deslizándote por las distintas páginas al estilo SmallHD estándar, pero eso aún significa quitar las manos de la cámara, por lo que debes hacerlo cuando no estés en medio de una toma, que es cuando los necesitarías. Obviamente podría haber mantenido el foco en su punto máximo todo el tiempo, pero no lo hice. Estoy contento con mi capacidad para concentrarme y pareció lograrlo, así que no tengo quejas.

Una cosa que noté fue lo bien que la cámara manejó lo que supongo que llamaré "sangrado de color". Ya había rodado en esa habitación antes y un obstáculo son las paredes de ladrillo; hacen rebotar mucha luz natural y todo (los tonos de piel) realmente se vuelven rojos y todo se mezcla. La última vez usé mi Fujifilm XT3, que es una cámara encantadora, pero no manejó el rebote de los ladrillos con tanta gracia como la Raptor. Había otros dos factores en juego, uno era mi filtro de contraste y el otro la luz natural, pero era bastante obvio qué tan bien le estaba yendo al RED en comparación de todos modos. Ejecuté el filtro de contraste en el XT3 para darle un poco más de rango dinámico "percibido", eliminando un poco las luces y levantando las sombras, pero eso también agrega algo de difusión que luego aumenta la confusión que agregaba el rebote del ladrillo. De hecho, tenía un filtro similar en mi Tamron con Raptor, lo cual estaba bien, pero terminé quitándolo por completo porque la imagen se veía mejor sin él. El segundo factor, la luz natural, puede haber contribuido un poco al éxito del Raptor porque en mi sesión XT3 había un enorme rayo de sol directo que golpeaba la pared de ladrillos, mientras que mi día en ese lugar con el Raptor estaba más nublado, por lo que había menos rebote. De cualquier manera, como dije, la separación de colores es muchísimo mejor en el Raptor y eso no sorprende a nadie. No estoy comparando las dos cámaras, solo expongo mi experiencia. El boceto narrativo que filmamos fue relativamente simple, solo unas pocas páginas, y fue diseñado básicamente para que pudiéramos probar la cámara en ese tipo de situación. Para nuestro equipo utilizamos el Raptor principalmente en un trípode (he estado usando el mismo Manfroto 501HDV desde la universidad, por el amor de Dios, alguien me envió un trípode mejor) con Tokina ATX Cine Zooms (11-20 mm, 25-75 mm, y 50-135 mm) que llegan a T2.9. Tendré una revisión de esos lentes en el futuro. También ejecutamos un Schoeps CMC641 para audio (revisión por venir) que fue a mi antigua Tascam DR60DmkII, que estaba... bien.

Filmamos en el apartamento de mi amiga Shannon Dee (quien escribió el boceto y fue una de las dos actrices junto con mi otra amiga Steph Martínez) que tenía una agradable luz natural, así que todo lo que hice fue colocar mi panel LED Kino Flo ( revisión también por venir) allí para envolver la luz de la ventana cuando sea necesario, usando la función X/Y (que adoro en una luz) para igualar la luz rápida y fácilmente. También usé Creamsource Micro (sí, otra revisión) para un par de tomas en las que estaba un poco apretado o simplemente quería moverme rápidamente. No hay X/Y en ese, pero como tengo un medidor de color, el CCT coincidente fue lo suficientemente cercano. Nuevamente, tendré reseñas de todas estas cosas próximamente. He estado ocupado en ese sentido.

Una cosa a destacar con el boceto fue que tuvimos alrededor de 4 horas para filmarlo todo, y es ahí donde la flexibilidad de Redcode, una vez más, fue encantadora. Como dije antes, con el formato sin formato de RED, básicamente solo tienes que preocuparte por concentrarte y exponerte dentro de las porterías. Esto le permite trabajar un poco más rápido que si usara otra cámara, ya que la configuración de la cámara es menos importante y se puede decidir más adelante. Para esta sesión, me aseguraría de que todas las luces coincidieran y tuvieran la proporción correcta para lo que quería, pero en general dejé la lente lo más abierta que pude y la encendí. Simplemente dejé el WB en 4500 para fines de monitoreo y moví rápidamente el ISO para que la exposición pareciera correcta en el monitor. Como estábamos filmando con luz natural, con el sol entrando y saliendo entre las nubes, el WB cambiaba de vez en cuando, pero Redcode me permite hacer coincidir fácilmente los clips potencialmente dispares en el grado. No quiero decir que un códec no sin formato lo suficientemente robusto sea muy difícil de igualar, pero con archivos sin formato es como si configuraras el WB correctamente en el set, lo que siempre será mejor, aunque solo sea un poco. Lo mismo con ISO. Monitoreé con el Film Bias LUT que vino con el Raptor, como lo hice en las otras dos tomas, ya que era mi aspecto preferido durante mis pruebas, y al igual que en las otras tomas, opté por la apariencia de caída suave y de bajo contraste que también se puede ajustar. más tarde si lo desea. Se trataba de una comedia, por lo que se justificaba una apariencia más ligera y brillante. Además, mis dos Micro V-Locks de 98 kWh de Core SWX fueron suficientes para ayudarnos a realizar la sesión abreviada (los saqué del cargador cuando pude) y llené una tarjeta de 512 GB y solo puse algunos clips en una segunda. En general, no tuve ningún contratiempo y hicimos todo sin problemas ni desaceleraciones.

Además, durante el boceto hay una parte en la que las dos actrices corren escaleras abajo luchando por adelantarse la una a la otra, así que aproveché esa oportunidad para usar el ultra gran angular de 11-20 mm y usar la computadora de mano para ver qué pasaba. parece. De hecho, tuve que hacer todo con una sola mano para poder agarrarme de la barandilla mientras me movía rápidamente hacia atrás delante de ellos. No solo no vi ninguna persiana enrollable, sino que la cámara era lo suficientemente liviana como para que hacer ese movimiento con una sola mano no fuera una gran carga y pudimos hacer la toma 5 o 6 veces. Si tuviera alguna nota, y también me di cuenta de esto en mi disparo de carrera y disparo, sería que ese simple soporte del mango del lado derecho que se ve comúnmente en el Raptor puede lastimar el nudillo del primer dedo índice, o el área justo debajo de él, después de un tiempo ya que es solo una pieza de metal. El tamaño es bueno pero me gustaría ver algo de relleno ahí o algo así. El mango Cowboy de GDU o el mango Outrigger son bonitos.

El evento en vivo fue bastante fácil. Era una versión especial del programa de comedia que produzco llamado FADED Comedy, que normalmente se lleva a cabo en Melrose Ave pero estaba en Santa Mónica para una versión más "de exhibición" (que ahora hacemos una vez al mes, que es genial para mí ya que vivo a 5 minutos de ese lugar frente a 40 de la ubicación de Melrose). En ese momento ya había construido mi “Raptor Match LUT” para mi C500, así que ejecuté el C500 como el ancho que incluía a la multitud y el Raptor como el medio-ancho solo del talento. Hice esto porque la C500, en 4K, siempre sería esa toma amplia, pero la Medium-Wide, en 8K, podría ser eso o un primer plano o cualquier cosa intermedia si quisiera. También tenía un amigo que manejaba la computadora de mano XT3 y tomaba fotografías de la audiencia y cosas similares. También estoy trabajando en un “Match LUT” para el XT3, pero me tomó toda la semana que tuve el Raptor para marcar la versión C500, así que al momento de escribir este artículo aún no lo he hecho. La sala en la que filmamos era una gran galería de arte con paredes blancas, así que simplemente hice rebotar un Creamsource Vortex 8 (de nuevo, la reseña está por venir) hacia el alto techo abovedado con un azul RGB bastante saturado y golpeé a los Comediantes con un tungsteno. foco equilibrado. Esto le dio a la sala un tipo de estado de ánimo y sentimiento realmente interesante, lo que pareció facilitar la capacidad del público de olvidar lo que estaban haciendo y simplemente concentrarse en la actuación (en realidad, pienso mucho en eso). No estoy seguro de si volvería a usar un lavado completamente azul la próxima vez, todavía estoy trabajando en qué es lo mejor para ese lugar ya que solo lo hemos hecho una vez, pero cualquier cosa para sacar a la audiencia de sus cabezas y Centrarse hacia adelante es bueno, y esa configuración logró ese resultado maravillosamente. Elegí el azul porque es oscuro pero lo suficientemente brillante como para que la gente pueda ver a su alrededor, y también contrasta con el foco. También consideré que las cámaras prefieren la luz azul a la roja, históricamente las rojas, y quería que las imágenes salieran lo más limpias posible para una configuración con poca luz. ¡Creo que funcionó!

Entonces, ¿qué pasa con el V-Raptor XL? El sensor es exactamente el mismo, ¿qué te aportan esos 15.000 dólares extra (por el cuerpo)?

En una palabra: Puertos. Bueno, no solo puertos, obviamente, sino que el XL es para el OG lo que Amira/Alexa es para Alexa Mini, esencialmente. La V-Raptor XL es la cámara que deseas obtener si estás en un estudio completo con todos los accesorios y hardware de soporte, la Raptor OG es para todos los demás. Realmente lo principal que le falta al OG Raptor es la potencia accesoria. En ese sentido, con la XL obtienes:

2 conectores P-TAP (3 amperios combinados) 2 x LEMO AUX traseros de 12 V (3 y 1,5 amperios) 1 x frontales LEMO AUX de 12 V (1 amperios) 2 x frontales LEMO AUX de 24 V (3 amperios combinados) 4 puertos SDI (uno en el frente para EVF/ Monitoree por encima de ese 1AMP Lemo)BNC Genlock y LEMO Timecode (también ACN Wireless GEN/TC)Y por supuesto: ese maravilloso ND electrónico interno que llega hasta 7 paradas en incrementos de 1/4, 1/3 o 1 parada.

La advertencia, sin embargo, es que si desea utilizar cualquiera de esos puertos AUX, debe usar baterías de alto voltaje o estar conectado a la pared. De ROJO: El término "alto voltaje" se refiere a baterías que proporcionan 24-28 V nominalmente, pero a menudo pueden proporcionar entre 19 V y 34 V según el diseño de la celda y el estado de carga. Se les conoce más comúnmente como 24 V, 26 V o 28 V, según el fabricante. V-RAPTOR XL es compatible con todos estos voltajes. Las baterías de 14 V de “bajo voltaje” o “voltaje estándar”, como las baterías V-Lock o Gold Mount con las que todas las cámaras RED anteriores eran compatibles, a veces también se denominan baterías de 12 V, 14 V o 16 V. V-RAPTOR XL también es compatible con todos estos voltajes. … Cuando se conecta una batería de 14 V a la cámara, todas las salidas de alimentación AUX se desactivan, pero la funcionalidad de la cámara principal sigue siendo la misma.

En otras palabras, si no usas una batería de alto voltaje, básicamente tienes un V-Raptor normal con un par de puertos SDI adicionales, Timecode/Genlock, ND y una montura PL o EF nativa. Esa es la otra diferencia, el XL no tiene montura RF. Probablemente valga la pena mencionarlo. Me sorprende que no hayan optado por los conectores XLR de tamaño completo, sino que hayan optado por el mismo puerto LEMO que en el OG Raptor, pero así es.

Hablé con un segundo AC en Luxemburgo llamado Sven sobre su experiencia usando el OG Raptor en una función de tamaño decente en la que se encuentra actualmente, donde básicamente dirige su departamento con la bendición del DP y el primer AC, y tuvo una gran visión como a por qué la XL es potencialmente una cámara más enfocada al cine, es decir, estás haciendo una película adecuada, mientras que la OG Raptor es más adecuada para tomas más pequeñas o propietarios/operadores:

En general, encuentro que la cámara es una gran mejora con respecto a otros modelos RED, se han simplificado muchas cosas, aunque desafortunadamente a veces para peor, hablaremos de eso más adelante. En general, la cámara se volvió un poco “ARRIificada”, lo cual es bueno, como le dirán la mayoría de los AC del mundo. El menú es más simple y fácil de entender y (casi) no hay nada escondido en el décimo submenú de una configuración. […] El departamento de sonido de nuestro rodaje tuvo algunos problemas con los fans de las cámaras. Tenemos muchas escenas súper tranquilas donde el ruido del ventilador de la cámara se notaba bastante. Les informé antes de la filmación que la cámara NO tiene menú de control del ventilador, eso es lo más extraño para mí y uno de los aspectos que hace que esta cámara (para mí) no sea adecuada para escenarios de películas profesionales. Sin embargo, en comparación con el Monstro, el ruido general del ventilador es bastante bajo y la lucha constante de ajustar manualmente las velocidades y observar la temperatura con ojo de águila ha terminado. ¡Hurra!

Nuestro director de fotografía quiere filmar .R3D en 8K con el sensor 17:9 completo. También tenemos lentes anamórficos Hawk 65 (Vintage 74) muy bonitos de 1.3X. Afortunadamente, la cámara ofrece un modo anamórfico de 1,3X, por lo que funcionó muy bien... o eso pensamos. Durante la semana de preparación antes del día 1 de rodaje, filmamos una guía de fotogramas para la relación de aspecto 2,4:1 deseada. Lo hicimos usando las líneas internas mostradas 2.4:1 como referencia para nuestras flechas. El día 2 de la filmación, cuando la posproducción obtuvo el metraje de prueba, me enviaron un correo electrónico informándome que mi guía de cuadros no se alinea con una imagen de 2.4:1 una vez que redujeron el metraje en 1.3X. Eso fue súper extraño para mí, así que filmé otro después de terminar. Al día siguiente, postproducción se puso en contacto nuevamente y me dijo que mi guía de fotogramas estaba equivocada nuevamente. Sin embargo, habían notado que se alineaba (obviamente en los lados) casi perfectamente cuando usaron un descompresión de 1,33X. Entonces comencé a cavar. […] En pocas palabras: la cámara muestra una imagen comprimida de 1,33X aunque el menú dice 1,3X. Esto es un gran problema porque significa que el menú te está mintiendo y esto nos causa algunos problemas, en parte porque algunas cosas estaban en el borde del marco, pero principalmente porque esto retrasó el flujo de trabajo de postproducción y retrasó el proceso. algunos de los diarios, además de hacerles rehacer los primeros días en el descompresión adecuado. (Usaron 1.33X porque se alineaba con mi guía de cuadros)

Otra cosa que no me gusta de un set profesional es que el cuerpo en sí no está hecho para sesiones profesionales. Necesita adaptadores para alimentar cosas a través de LEMO, para obtener TC y para controlar la grabación a través de un control remoto de enfoque como el Arri HI-5 o WCU-4. Tenemos muchas tomas desde el interior de un automóvil, donde a menudo necesitábamos hacer la cámara lo más corta posible... esto significó perder las 3 características antes mencionadas. Afortunadamente, encontramos una solución de “equipo de mierda” para colocar el adaptador en el costado, incluida una pequeña batería con montura en V que hizo que todo funcionara, pero no parecía nada profesional. Lo mismo sucede en el Ronin 2. Dado que las lentes son muy pesadas y el cuerpo de la cámara es muy liviano, necesitábamos colocarlo lo más atrás posible en la placa de equilibrio. Esto significó quitar el adaptador de control TC, lemo y Rec porque es demasiado liviano y ocupa demasiado espacio en la parte posterior. Entonces, cada vez que estamos en el Ronin, tenemos que presionar manualmente rec en la cámara, lo cual es muy molesto. Por último, y pongo esto último porque todavía no tuve tiempo en esta loca sesión de analizar adecuadamente la situación: la empresa de alquiler (Vantage) nos explicó que tuvieron que colocar a medida una placa de metal de 3 mm debajo de la cámara porque el cuerpo está fabricado de tal manera que la mayoría de los accesorios que se acoplan a las varillas de 15 o 19 mm no se alinean correctamente con la lente/centro del sensor. Eso es una locura para mí. Tómalo con cautela, porque todavía no lo he verificado a fondo. Sin embargo, debido a esta modificación necesaria, nos resultó básicamente imposible usar nuestros motores de enfoque en las varillas inferiores porque simplemente había demasiadas piezas móviles entre el motor, las varillas, la placa personalizada de 3 mm y el cuerpo del Raptor. Ahora tenemos nuestros motores llegando a la lente desde arriba, lo cual tampoco es ideal, pero al menos esto da como resultado una parte móvil menos.

En general, diría que el v-raptor es una buena mejora y resolvió muchos problemas y al mismo tiempo creó otros nuevos más pequeños. Yo, como asistente, sigo prefiriendo trabajar con una cámara Arri, ¡pero ahora siento menos repugnancia por las máquinas RED!

Me encantó saber de Sven porque está lidiando con cosas con las que nunca me habría topado en mi prueba rápida de una semana, así que realmente quiero agradecerle por su conocimiento. Tiene totalmente sentido que la naturaleza más "simple" del V-Raptor pueda causar algunos problemas en un set más grande si se trata de tu A-Cam, lo cual es gracioso porque durante la demostración de Filmtools la otra semana, un caballero entró y ordenó de preguntó sin rodeos por qué debería "desperdiciar su dinero en un XL" si es el mismo sensor. ¡Las razones de Sven son el por qué! Aunque ciertamente no es un desperdicio si lo alquilas y está presupuestado. Esto refuerza aún más mis criterios sobre lo que caracteriza a una “cámara de cine” adecuada frente a una “buena cámara de vídeo”, y me aseguraré de tener estas cosas en mente en el futuro.

Terminaré porque estamos pasando la extensión de “Tesis universitaria” sobre esto. En resumen: esta cámara es preciosa. En teoría, me atrae más el XL (especialmente ahora que escucho de Sven), pero también es mucho más grande, es “un C500mkII completamente más caro” y requiere una situación de energía que apenas existe todavía. En un mundo perfecto, querría un OG Raptor con ND, conectores XLR normales o incluso mini, un puerto de código de tiempo y algunos botones de acceso directo personalizables. Eso es todo. Ese sería mi Raptor ideal, para mi caso de uso, y además de los ND, todas esas cosas tienen soluciones (es decir, Expander Blade, que de todos modos debería ser solo una parte del cuerpo), por lo que no estamos tan lejos.

¿Recomendaría esta cámara? Seguro. Incluso con esos puntos conflictivos antes mencionados, me encantó disparar con el V-Raptor. El dispositivo se adapta cómodamente a tus manos, es fácil viajar con él, se puede utilizar fácilmente con un mínimo de soporte o accesorios y, lo que es más importante, trabajar con el metraje en posproducción es un placer total. Siempre que su flujo de trabajo tenga en cuenta las idiosincrasias de la cámara, lo hará muy bien. Me alegro de haber podido usar uno en mis propios términos durante toda una semana, ver de qué se trataba todo el revuelo y divertirme un poco con él.

¡El destino preferido de los cineastas para obtener equipos de preproducción, producción y posproducción!

¡Finalmente! Estaba esperando esta reseña. Gran lectura. Lo más importante... por el amor de Dios, espero que pronto puedas conseguir un juego de palos decente. 😉

¡REALMENTE!

Hola. En cuanto a la relación de aspecto después de comprimir a 4:3 con compresión 2x, es 2,53:1 si está en 8K DCI, o 2,37:1 en 16:9. Entonces, si estás usando 17:9, entonces, por supuesto, no se alineará en la publicación.

Tienes que hacer un pilar en Resolve, o pinchar 1.058x para obtener la relación de aspecto de 2.39 que estás buscando.